Riccardo Monachesi, Diverso Amore Diversa Psiche – dettaglio dell’installazione – 2019

L’equilibrio e le proporzioni ideali, il neoclassicismo del Maestro sono assorbiti e parcellizzati nelle opere di Monachesi, rese ad hoc per questo luogo. Canova propose una sorta di istantanea tratta dalla narrazione di Apuleio, che nel caso del primo gruppo scultoreo è sensualissimo ed esemplare; Monachesi riassume tale immensità in minimi dettagli: sceglie di trattare l’universale condensandolo nel particolare; così, zooma quel fermo-immagine e ci restituisce la minuzia delle ali.

Gli elementi erotici da una parte (del Louvre) e puri dall’altra (dell’Ermitage) qui non hanno più motivo di essere indicati e separati: superati, in una elevazione del tutto a simbolo. Monachesi lo moltiplica e lo fa muovere, tintinnare, e suggerisce confronti e condivisioni…

Appese in alto con fili sottilissimi trasparenti, le alucce scendono come farfalle leggere; sono poco meno di un centinaio, in ceramica: Monachesi da tempo l’ha scelta come materia elettiva del suo lavoro e ha sottolineato quanto sia sdoganata e goda e debba sempre più godere di dignità materico-linguistica scultorea e sempre meno associata al… bricolage… Quelle ali, dunque, che da impalpabili si sono fatte più pesanti per via della loro nuova materia – traduzione di Canova e di Monachesi – danzano, quasi, al passaggio e al gesto tattile –sollecitato dallo stesso Monachesi – dei fruitori.

Si è quindi avvolti dalla storia, dalla favola e dall’arte, poi ci si entra quasi dentro, si tocca con mano. E ci si fa contaminare… Delle ali, una, centrale, è dorata, brilla di luce e sparpaglia teoricamente la sua preziosa e rilucente essenza intorno, contaminando – ecco che la parola e il suo concetto in positivo tornano – le ali bianche, molte delle quali sono colpite da sprazzi di tale oro, si sporcano di quello e allo stesso tempo si nobilitano, scintillano un poco anch’esse in una sorta di dialogo muto ma non silenzioso e assai fertile. Cedono e concedono qualcosa l’uno all’altro… e al pubblico: emblematicamente.

Di fronte, sotto e dentro quest’opera si colgono tantissimi rimandi, altri ne nascono inevitabili, e gli stimoli visivi e concettualistici sono molteplici; personalmente questo coro bianco in convivio e quell’oro condiviso, che mi hanno sedotta –  come Amore e Psiche sedussero Flaubert, che di fronte a una semplice copia di Tadolini, vista dal nobile e collezionista d’arte Giovanni Battista Sommariva a Villa Carlotta a Tremezzo, scrisse di avere “abbracciato la bellezza in persona” –, hanno richiamato in me la socratica arte della levatrice – che Platone ci dettaglia nel Teeteto –, un metodo dialettico dolce ed efficace di cui oggi più che mai avremmo tanto bisogno non solo nella didattica e nella divulgazione ma anche nella vita quotidiana.